青训营02：唐川谈玄幻商业写作(3/7)

你们笔下的文字，你们的人物，能够打动自己么？

我写到热血桥段的时候，自己往往会兴奋热血得不停的在房间里面走动，恨不得立刻置身在和主角一样的环境中。

要想煽动读者，先把自己煽动。

但如果你把自己煽动得一塌糊涂，可读者却毫无反应。那就是讲故事的功力问题了。

至于如何提高讲故事的功力，那会是一个非常漫长的话题。

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?泪破楼兰：一部人和兽大纲要分几步走？

【唐川先生】：这个问题问得我有点纳闷……什么叫一部人和兽的大纲？

这是啥意思？是针对我的书来的么？

如果是，那我想说，我的书是一个男人和一个女人的故事，只是这个女人是狐狸精而已。

永远不要搞人兽，谢谢，口味不要这么重。

至于大纲分几步走，好吧，我从来不写大纲。但我自认为是有很强掌控实力的。

整个故事的脉络都在脑海中藏着，像是储藏在仓库里面，想拿出来的时候就可以拿出来。

但我建议大家能写大纲还是尽量写。为什么呢？

因为大纲是防瓶颈的最好利器。

一本书的长度基本上最短都是一百万字，有时候甚至是两百、三百万字。这如同一场可怕的马拉松。

俗话说，月有阴晴圆缺，人无百日好。一个人不可能永远状态都好。你总有低落，脑袋里面空空如也，不知道下面该写什么的时候。我也有这种情况。

这时候对于一个新人，大纲是你最好的武器。

大纲该怎样写呢？

到这个情况，你就只需要把你大纲上的情节详细的写出来就可以了。

很简单啊，把你大概要讲的故事写出来。一笔一笔的写下去，从一开始，一口气往下写。尽量写得简单，等到你哪天码不出字来了，找到你大纲对应的地方，把简单简化的情节再复杂详细的写出来，就搞定了。

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?不详：故事怎样才能做到有张力，引人入胜？

【唐川先生】：归根结底，这还是一个讲故事的实力问题。

我没办法告诉你们，你们要具体怎么做，到多少万字该怎么做。但我有一个可以提高你们掌控故事的节奏以及讲故事的实力的办法。

我以前在北广读书的时候，我经常会组织同学到我的宿舍来看电影。那时候我们看电影，一边看会一边讨论，甚至是逐段逐段的讨论，在电影学，这叫拉片。有时候甚至是一个镜头一个镜头的分析。写小说也是这样，写小说和拍电影其实都是一样的，我们干的都是导演的活。

有些导演拍出来的片子，题材再普通也引人入胜，有些导演拍的片子，烧钱再多也是垃圾，因为这就是讲故事的功力问题。

我们以前在拉片的时候，会一段一段分析，为什么这个地方要这样拍？

这里代表着什么意思？剧情的节奏是如何体现的？

我记得我那时候带同学们拉了一部片子，其中讨论最激烈的是汤帅的《香草的天空》。这是一部涉及到大量哲学问题的电影，当中我和同学们详细的一步一步的解释分析了片中的结构。当然，你们看起来觉得太专业了，有点不可思议。很多人也不会这样去做。

但是我想说的是，你首先要有一个结构感和大局感。作者要能居高临下的去看待整个小说和整个片子。这样你才能抽丝剥茧的剥离出其中的结构。而拉片是能培养你大局感和节奏感的一个很好的办法。

出于这种锻炼，我现在看任何影片，任何小说，只要看一遍，我就能够清晰的抽离出其中的结构和节奏。

这当中，我推荐大家去看一部电影《保持通话》。这是一部非常商业化，但非常精彩的电影。就像是一部卖座的小白文。大家看了以后，可以尝试着把其中的结构剥离出来。

电影里面有几条线？小s的那个版本。导演是如何把握节奏的？不对，有好几条线。任何一部电影都不可能只有一条线的。如果你们看不出结构，那就先去把握节奏。这个东西是最能清晰感受到的。

哪个地方很缓？哪个地方很急？哪个地方又慢下来了？导演为什么要这样做？

要养成这种思维习惯。

慢慢的你就会对节奏有一种独特的触感。

当你把小说和电影的结构剥离得多了，你也会对大局和结构有一种更高的认识和把握能力。

这种办法，比你写上几百万字快多了。

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?不详：正反角色之间的矛盾冲突怎么衔接合适，是交替交代好一点还是各表各的？另外双方占的戏份在多大比例比较好？

【唐川先生】：我其实没怎么看明白他的第一个问题。

什么是交替交代？交替交代和各表各的，不是一个意思么？

但我想，我大概明白他的一个意思。是在一章里面交替交代？

我很不赞同小说经常切换视角。什么是切换视角呢？就是从主角的视角跳到其他人身上。但有时候我们为了展开剧情，必须要这样做。

那么，怎么办呢？

我给出的办法是，尽量衔接平滑一些。

比如我举一个例子：电影《杀死比尔》里面，导演有一长段的电影镜头，一开始镜头跟着比尔，然后比尔忽然间遇到了其他人，我们就称是b吧。比尔遇到了b，然后镜头非常自然的跟着b走。然后b又遇到了c，镜头又跟