我的导演养成计划142. 争议(1/2)

片子最开始是一个长达一分钟的长镜头，也就是干爹建议我保留的部分。镜头跟随着搬家公司的车子移动，车窗倒影是层峦叠嶂的高楼大厦，那些文化遗址已经被高楼埋没。

摇晃的镜头里，鱼龙混杂的人们在一个全新的城市里不断的忙碌寻找自己的缩影。长镜头结束，客户冯先生出场。一分钟的对话，将那股老北京的特色原汁原味的显露出来。

沿着一条深深的巷子来到冯先生所说的搬家地址，几位工人一脸懵的看着这块遗漏在高楼里的黄土地，这个镜头给的是反差感，听到周围不停发出笑声。我悬着的一颗心可算找到了地方，但还没有完全落下。

我现在的心态就像是在台上表演的相声演员，他们不停的抖包袱，惹观众哈哈大笑。一旦哪个包袱没有衔接上，观众没有给反应，所有节奏都全盘崩塌。

短片里，冯先生好说歹说，搬家工人也怕收不回费用，开始了那一场精华的闹剧。搬家工人们按着冯老先生指定的地点采用无实物表演方法搬运着手里的东西，到这里时全场已经笑倒一片了，我又松了口气。

可还没有完，工人与冯老先生所看到的事物是不一样的，这就是我的超自然意识流表现手法，没有任何特效，甚至没有任何道具来搭建这两个空间，完全凭借表演的信念感。工人忘记了手里正在“搬东西”，匀出手来接电话，可是冯老先生仿佛真的看见那个物件掉落似的，伤心欲绝起来。

冯老先生真情实意的情感流露像是感染着那几个搬家工人，这场闹剧终于收场，可是搬家的货车在回程的路上无意碾压住了一个铃铛。冯老先生听到铃铛的声音像是看到了希望，捡起铃铛手舞足蹈。

工人们听着铃铛的声音，仿佛看到了冯老先生所处的空间。他所有与时代格格不入的语言和动作，仿佛彰显了他所处的那个年代。工人们开始在设想，在自己的脑域里描绘这片土地它百十年前是个什么模样。

我们在高楼大厦间如蝼蚁般残喘，可这些东西都踩在了令人骄傲的土地上。城市慢慢找回了它的时代记忆，可人去总在慢慢迷失自己……

全片结束，灯亮起来的时候迎来了热烈的掌声。我跟随干爹上台，因为是最后一部作品，只剩下我们两个人在台上进行主创说。干爹把话筒塞到我手里。

我知道我的片子信息量过多，全部东西杂合在这7分钟里显得过于拥堵，为了讲清这个故事，我还耍了小聪明，在结构上做了调整。这个其他导演的作品有着巨大的区别。

因为我不光讲了主题，我还讲了年代的变迁，讲了老北京的文化，讲了搬家的故事，讲了铃铛的来源，讲了太多太多，仿佛是别人一个半小时的时长要讲述的东西，当我把它挤在了十分钟里，就已经很明显的暴露了我的不自量力。

这也是别人回觉得观感不适的原因，但是……

我在万众瞩目下举起话筒：“我以前听到过一句话，讲故事者的唯一责任就是讲好一个故事，没有企图没有政治也无关社会。我只是想讲好这一个故事。”

“我有一个问题。”

话音刚落，台下有人站起来，我看到是意大利的那位导演，我赶紧谦卑的微微倾了个身。

“您请说。”

“在你的电影里我看到了意大利新现实主义的拍摄手法，可这中间又包含了类型片的戏剧结构，风格又是黑色幽默式的风格，你想突出的到底是什么？”

果然，别人还是一眼看出来了。

我暗自捏了把汗，不知道该如何作答。

所有人都目光灼灼的望着我，我一时紧张，有些发怵。

最后是干爹看不下去了，站出来：“我们所有的东西都是为了这个故事服务。不管是拍摄手法、戏剧结构还是主题风格们都是我认为适合这个故事的讲述方法。”

意大利导演坐下以后，法国那位导演又站起来：

“我觉得这个故事很震撼，你把所有‘年华’这种意念上的东西全都附在了类似建筑，铃铛，服装和语言上，但是你想表达的东西太多，我觉得10分钟有点撑不起来。”

我表示知晓的点了个头，还没等我说话，德国那位导演又站起来了：

“我并不认为撑不起来，反而我觉得很精炼。这里面没有一秒钟是废弃了的，浓缩在十分钟里我觉得节奏很好。”

德国导演刚坐下，美国那位导演又站起来：

“你觉得你觉得，你只知道你觉得，但是你不觉得有点喧宾夺主了吗？尤其是这个戏剧节奏，像是在炫技一样。”

美国导演还没坐下，英国导演又站起来：“此言差矣……”

我愣在原地看着他们你一句我一句，我连个插话的机会都没有，一时觉得此情此景好像似曾相识，这种感觉好熟悉……

——

展映会已经结束，可大家讨论的声音居高不下，我踌躇不定，躲到会堂外面默默地蹲着抽烟。

“怎么了？蔫蔫儿的？”

干爹在我旁边蹲下，我条件反射的像把烟藏起来，干爹挖了我一眼：“藏什么，我都看见了！”

我讪讪的笑着，也不再遮掩了，放心大胆的抽着烟。干爹蹲在我旁边也默默的掏出一包烟来，我们俩就像两个落魄的艺术家，徘徊在异乡的街头。

把烟抽完，我正准备说话，干爹先发制人：“现在找到你的答案了吗？”

我反应了许久，才知道他说的是关