从负二代到华娱大佬第260章 还有时间，再拍一部(1/2)

沈宇在原时空，就曾经参与过一部电视剧的动画预演的制作。

是的，只是一部电视剧，而且制作要求并不算特别低，看得出来，那是一位很有想法的导演。

也因此，沈宇当时对那部生活系谍战剧《红色》的导演很有好感，不过后来这位导演蹭了一波沈宇很喜欢的《九州》系列的ip，让沈宇对他的评价降低了许多。

叶国平还在仔细品着沈宇刚刚介绍的内容，说实话，他一个研究三维动画和特效技术的，都还真没想过可以这么搞。

听沈宇的话，如果要求不是特别高的话，确实不算很难，关键是国内似乎很少有人能想到这个方向上去。

好莱坞的电影工业已经发展到这个程度了？计算机图形技术已经应用得这么广泛了？都可以在影视作品的拍摄之前就开始介入并提供帮助了吗？

沈宇其实也答不上来，因为他确实不太清楚动画预演这种对影视作品的创作帮助很大的技术，最早是从哪一部影片开始使用，又是什么时候得到大规模应用的，说不定这个年代的好莱坞，还没有开始广泛使用这个方法呢。

叶国平的震惊，纯粹是因为他此前在国内从没有听说过，结合沈宇曾经在那边求学的经历，进行的“合理”猜测罢了。

沈宇也不管叶国平是什么反应，继续说着他的想法：“注意到我刚刚介绍中的重点了没有？低模，也就是说，无论是场景、道具，还是人物角色，模型只需要非常低的精度，能够分辨出是什么东西，是哪个角色就行了。”

“这样的要求很低了吧，不过比例还是要协调才行，老叶你说说，还有什么比这更适合新人上手的吗？更别说角色的走位还正好可以让绑定师也练习到自己的技能。”

“而就像我刚才说的，动画预演如果要求再高一些的话，还可以加上镜头和摄像机的位置变化，通过不同机位、镜头进行取景的切换，另外还有灯光的应用等等，对特效师、三维动画师的训练几乎是全方位的。”

根据沈宇曾经的经验，动画预演确实会涉及到三维动画工具的方方面面，如果有一个合格的视觉特效总监或视效导演带领，即使是行业新人，也能制作出对影视剧的创作有着切实帮助的动画预演来。

不过，要做动画预演的话，在影片的前期筹备阶段，肯定会花费更多的时间，产生更多的费用。

不过沈宇觉得，花在动画预演上的成本，不管是资金成本还是时间成本，都是值得的。

动画预演可以将比较飘渺、抽象的创意具体化，以此来指导影片的主创，提高拍摄和后期制作的效率。

如果舍得花时间、花精力的话，动画预演除了画质辣眼睛之外，其余要素甚至可以做到和最终成片几乎一模一样。

为什么？因为动画预演阶段的关键就是不断修改，动画预演做出来之后，导演、编剧和制片人都会来观看，然后提出自己的意见，经过反复的讨论和修改后，才会通过最终版本的动画预演。

然后导演再按照这个动画预演来指导演员，实施拍摄，这时就非常容易，非常顺畅了。

同样的，因为有这些动画预演的存在，影视作品的后期制作团队，尤其是特效团队，在制作的时候也有了参考，对导演的意图能够把握得更加准确，节省反复沟通的流程，提高后期制作的效率。

在沈宇想来，环宇影视的特效部门在刚开始制作动画预演时，确实会花费比较多的时间、人力和设备等等成本，但当做的项目足够多之后，把标准都建立起来，后面就不用再把时间浪费在创建虚拟摄影机设备，生成角色和环境上了。

因为很多模型、动画和特效都可以从团队之前的数字资产库里调用，也就是说，一个新项目一开始，动画预演的制作团队基本就可以开工了。

综合来看，沈宇觉得额外付出一些成本，收获更专业、更先进的影视制作流程，顺便还能培养一批三维动画和电脑特效方面的人才，怎么看都是非常划算的。

“我对这个什么动画预演是完全不了解，之前根本没听说过拍电影电视剧还能这么干，不过听了沈导你刚刚的介绍，我觉得可以试试。”叶国平思考了下，同意道。

如果真如沈宇所说，在建模、动作等方面的要求不高，但又能覆盖到三维场景营造的各个方面的话，动画预演的制作确实不失为一个培养相关人才的途径。

至于对影视作品在创作上到底有没有帮助，这个叶国平就不太了解了，反正沈宇这个导演说有那就有吧。

叶国平不了解不要紧，沈宇自己就有经验，而且跟前世那次为《红色》制作动画预演不同，沈宇现在自己也是导演，可以站在导演和动画预演制作者这两个角度来思考，必然能够做得更好，对影视作品的拍摄和制作能起到更积极的作用。

沈宇点点头，拍板把这事儿定了下来：“那行，等《我的机器人女友》的特效后期做完之后，你把人手组织一下，我们下一部作品就试试用动画预演来指导拍摄。”

“因为是第一次为影视作品做动画预演，大家都不熟悉，一开始的时候可以老手多一些，新手少一些，一边做一边再调整比例。”

“不过我最近要出门一趟，等我回来之后，差不多就可以开始着手制作了。”

沈宇说到后面，自己也来了兴致，一改这段时间以来的咸鱼状态，打算从横