寂寞惜春集第104章 关于如何写古诗词的一些随想(1/2)

2o15年1月23日1o:36:29

诗、词虽然是两个概念，其实还是一体，不然词也不会称之为诗余。

至于词的另一个名称长短句，事实上古体诗里面五言体里面有四言句，七言体里面很多诗句也具备了长短句交杂的特征。那么，词也同样可以看做长短句交杂的古体诗，只不过形成了一种固定的格式。

这里说一下什么才是古典诗词。这个分形式自由的四言、五言、六言、七言古体诗，以及五言、七言今体诗，又名律诗。虽然今体诗是从唐朝开始称呼的，但是一直到现在都是主流，现在、未来仍然称之为今体诗，也是可以的。

学习古诗词，重明字义，其次是定词义，最后是诗词的结构。

诗就是两个词加一个字，前面四个字组成两个词，最后一个字或者是第二个词组的修饰定性，或者是对前面两个词组的语意进行修饰定性推衍之类。一四句（一二二）、三四（一二或二一加二二）句，除了词句里面会出现之外，今体诗诗句里面是不应该出现的。

定词义的意思是说，对于普通话里面同义字组的词、近义字组的词，明白哪个字是重点。仅以“明白”来说，这个词就是理解了什么意思的口头语，重点在意谓理解的“明”，意谓容易理解的“白”，只是对“明”的修饰、定性。作为书面语、文言文、诗句里面应用“明白”这词具有的理解的语意来说，“白”这个字是可以忽略的。

就像诗句里面通常有“谁明”，却很少有“谁明白”。

至于字义就就容易理解，不容易做到了。基本上就是说，看字典、看康熙字典等古字典，看看某个字到底都具备哪些义项，全部记住、灵活运用。明白字义，结合字义组词。从某些方面来说，很多词都是先出现在诗句里面的。

这里谈到一点：七言、五言、三言诗句里面，最难的不是两个字构成的词，而是那个独立的字。正是因为这个字的存在，很多时候又是同时以韵字的方式存在，就迫使写诗词的作者必须明白韵部里面的每个字分别具有何种、各种义项，以及明白所有用到以及可能用到，以至于全部汉字分别具有何种、各种义项。

——做不到或者只能少部分做到的，或者还有部分做不到、做不好的，其实写诗词尤其是古典诗词，会很吃力、很艰难，而且写出的诗词，其水准、格调都不会很高。

至于我自己，在这路上走的虽然远点，其实还远远不够，水平自我判断相当于读私塾之后，老师说某个学生“你可以参加考试，看运气好不好”，比这个应该还差一点。

这让我想到《儒林外史》里面说到的一个观点：“写好八股文，没有写不好诗词的。”

至于所谓的灵性，当你没有成为画家的天赋，能够做一个画匠已经很不错了。如果你真有成为画家的天赋，各种磨砺并不会阻碍你灵性的成长。

灵性虽然不是大白菜，但也不是少见的，如果一个人、某个人的灵性受不了磨砺，成才的可能性也不会很大。即使你尽心呵护成长，也没有用。

好比你到巴西、阿根廷，随随便便就可以看到让中国教练流口水的足球少年，可是罗纳尔多、马拉多纳，即使次一级的大球星，在那些充满灵性的足球少年里面，又有几个？更何况那些除了灵性一无所有的，以及挥霍灵性不能拥有更大成就的如阿德里亚诺、小罗……

虽然以上观点有些偏激，但是为了保留灵性而随性而为的做法与想法，在大多数时候是不可取的。好比李白、杜甫一样，李白因为天赋高而才气足，杜甫因志于学而才气足。你天赋高，高过李白？高不过就不要学李白。

就是李白，除了灵性挥极佳的状态，部分作品也是流于散漫。而杜甫则非常稳定。

虽然说李杜，其实李白诗词虽然令人惊叹，还是杜甫更接地气。就像禅宗顿渐之分，顿悟是天才，渐悟才是正常人走的路。杜甫的某些作品，也是仙气十足的，但这仙气来源于学习，而不是天赋。

所以说学习诗词的固有规律，以及追求字词运用的精炼、简直，是必须的。就好像你不学楷书就鬼画符一般称之为行书、草书，毫无筋骨、神髓，令人鄙视之。

又好像人人追求自由，难道说自由就能杀生害命？无论你怎么想，自由都必须在框架里面。子曰：“从心所欲而不逾矩”！可以理解为在规矩里面撒泼打滚，同样可以理解为除了有限的、必须的规矩，规矩只是规矩，不是必不可守的戒律，也不是可以肆意妄为的东西。

在诗词写作里面，就体现着，灵性可以打破规矩，譬如某些律诗里面的不拘句、后三连平仄，以及词里面的全仄、平仄位移等等。典型的就是李清照评论苏东坡的词作如诗。

然而，这都是万不得已而为之。譬如诗词里面忌同字、忌同音字、忌同义字、忌同意句，但是在避无可避的情况下，也就罢了。如果能够修改，还是改了吧。

就好像我前妻一样，最后对我说她忍无可忍了，我能够说什么？我忍过、一忍再忍、忍到极限才能够说忍无可忍，但还取决于她的选择；她所谓的忍无可忍，只不过是不想忍、不能忍、不愿意忍罢了。

很多初学者就像我前妻一样，你如果劝他修改一下，他不想改说这样就行了；他不能改说改不了、不知道怎么改；他不愿意改说他认为这就是最好……你能说什