重生之我是大明星第八百五十五章(1/3)

第八百五十五章

前世很多人看过立春，都因为同情王彩玲的一生，哭得稀里哗啦的，但凡是有这种反应的，宋铮只能说，您根本就没看明白。

顾常卫拍这么一部片子，显然不是为了反应文艺女青年被现实糊了一脸之后，坎坷悲剧的一生，而是要告诉人们，人的一辈子活出真性情，这本身应该是值得赞赏的。

宋铮到的时候，剧组正在拍戏，现实生活中风姿卓越的蒋文丽此时此刻的形象简直不敢恭维，面色晦暗，满脸雀斑，最让人不忍直视的就是那龅牙，这些都是通过化妆技巧来实现的，当然，也有化妆没办法展现出来的，那就是身材了。

电影当中，蒋文丽有几组裸露的镜头，这个是没办法施展障眼法，为了更好的诠释王彩玲这个角色，蒋文丽在电影开拍之前增肥超过二十斤，这对一个女演员而言，无意是一个非常大的挑战。

宋铮之前见过蒋文丽几次，尽管上了点儿年纪，可是蒋文丽保养的非常好，言谈举止都格外优雅，可为了演戏，她也真算是豁出去了。

宋铮没过去打扰他们拍戏，只是站在一旁看着，不得不说，蒋文丽的演技非常出众，同时代的女演员当中，能和她比肩的，不超过一个巴掌的数。

在立春这部戏里，如果没有蒋文丽不惜自毁形象的表演，王彩玲这个人物或许会沦于俗套。

王彩玲这个女人说好听了是执著，拥有对抗整个世界的勇气与力量，说难听了便是偏执、妄想症，摆不清自己的位置，自视过高。

生活中真要有这样的女人，她们该是令人讨厌的一群不爱正眼看人，总在喋喋不休的说着一些半真不假的谎话来自欺欺人，高傲的态度与卑微的境地落差之大直叫人笑话。

故事中王彩玲的歌剧当然是唱得好的，当然只是在那个小城市里，但真好到惊世骇俗可以登上国家大剧院舞台的程度吗

显然不见得。

燕京的剧团不收她，除了市场条件所限，八成也是因为实际上与她水平类似的人太多，她并没有多么令人惊艳的突出成就。

比较王彩玲处世的偏执，同样为社会所不容的边缘人，同性恋舞蹈教师胡老师就表现得更为入世，他从始至终都没放弃对舞蹈的艺术追求，他愿意当一个平凡的舞蹈教师，而不是出人头地。

当然，这并不代表他不具有王彩玲的偏执，不过他的偏执是要被一个还不能接纳同性恋的社会当作普通人来接受，而王彩玲是要被社会当作高人一等的艺术家来赞扬，他们两个其实并没有什么质的差别。

王彩玲固然是悲剧性的，其中很大的原因当然离不开社会环境的限制，这大概是很多人对影片细腻刻画这些社会黑暗面而不满的一个客观原因，但比较社会环境的外因，其悲剧人生更为重要的主导因素是她个人无法摆正自己人生位置的无所适从。

但当王彩玲柔柔的叙说春天湿润的风从而自己为自己感动的时候，宋铮的心却不得不为这个样貌丑陋的女人柔软起来，当她无比悲愤的跪在燕京剧院办公室的楼梯口高歌着“上帝为何对我如此不公”的时候，宋铮的心也仿佛失恋般抽搐起来，也想随着她放声大哭，这情绪来得真是强烈又激荡。

大概每个人在年轻的时候都有过对梦想与理想或短暂或长久的追求，也许都曾经为了梦想的破碎而在黑暗中独自哭泣或者自怜自怨。

其实每个人年轻时代的理想都叫王彩玲，遇到不如意后终于向生活低头之际也是王彩玲，直到叹出一口气，最后终于跟自己妥协，那一刻也还是王彩玲。

当然，演员演的再好，也离不开导演深厚功力的支撑。

顾常卫在刻画这样一个外表丑陋，而内心也说不上有多么美好的女人时，竟然充满了无限的激情与同情，但比较孔雀之时偶尔的做作与急躁，立春从头到尾镜头都稳健有力，缓急有序。

丝毫没有因为情绪表达的迫切，便乱了叙事的节奏，在塑造人物性格的时候充满自信的使用了大量“第三只眼”视角的长镜头，而人物面部特写这样突兀的主观镜头又极少，大部分时间都仿佛在某个角落远远的暗中偷窥一样，极大增强了影片的真实感。

比较孔雀中较为单一节奏的叙事手法，立春中加入了多个性格鲜明的辅线人物，其中不乏黑色幽默的娱乐瞬间，比如胖子周瑜用王彩玲的luǒ_tǐ油画向兄弟母亲索要封口费的片段，再比如文艺青年黄四宝从深圳回到小城开了婚姻介绍所，被人追打如丧家之犬的片段。

长镜的“慢”完全演化作人物性格的细节塑造，同时搭配上叙事中的高低起伏，立春长而不慢，稳而不闷。

即使破开电影拿出每个片段来独自祥解，它们的手法也都扎实可靠充满力度，有的甚至还拥有十分巧妙的留白，着实令人赞叹。

比如王彩玲回到农村父母家过春节一段中，她清早起床，披着一件碎花罩衣走到门口站在门槛前看年迈的老母亲放炮竹，蒋文丽的妆是疲惫而苍老的，但她的神情中有种自然的活泼与欣喜，她独自站在破旧的门框中，仿佛早春的明信片一样动人。

随后镜头转到王彩玲母亲身上，老太太双手高举着竹竿，竹竿一头的炮竹劈劈啪啪直响，背景是灰扑扑的旧砖墙，土地上满是爆竹崩下的碎红纸屑。

老太太扭回头来看女儿，一个逆光的镜头，满脸的皱纹都笑成了一朵花